1688商品

Descrizione

Product Overview

Il volume Theory for Theatre Studies: Sound, pubblicato da Methuen Drama il 16 maggio 2019, rappresenta una risorsa fondamentale per chiunque voglia approfondire la relazione tra suono e performance scenica. Con 168 pagine di contenuto in lingua inglese, il libro esplora le basi teoriche del suono, le tecniche di registrazione, la progettazione acustica e le implicazioni artistiche del design sonoro. Le specifiche tecniche includono un peso di 204 g, dimensioni compatte di 12,85 × 0,89 × 19,84 cm, e gli ISBN‑10 1474246478 e ISBN‑13 978‑1474246477. Il testo è parte della serie “Theory for Theatre Studies” ed è stato riconosciuto nelle classifiche Amazon come bestseller nella categoria Scenotecnica (n. 111), Storia e critica dell’arte dello spettacolo (n. 121) e Critica letteraria sui drammi (n. 478), con una valutazione media di 4,0 su 5 stelle basata su cinque recensioni.

Usage

Questo libro è pensato per studenti universitari di teatro, corsi di design sonoro, registi, scenografi e professionisti del sound design che desiderano integrare una solida base teorica con esempi pratici. È particolarmente utile in laboratori di produzione teatrale, workshop di composizione musicale per il palcoscenico e corsi di storia del teatro dove l’analisi del suono è centrale. Grazie al suo approccio multidisciplinare, il testo supporta la preparazione di progetti di scena dal vivo, la creazione di colonne sonore per spettacoli sperimentali e la ricerca accademica su come il suono influenzi la percezione del pubblico.

Why Choose Us

Choosing Theory for Theatre Studies: Sound significa affidarsi a una pubblicazione curata da esperti riconosciuti a livello internazionale. Methuen Drama è un marchio consolidato nel campo delle arti performative, noto per la qualità editoriale e la capacità di tradurre concetti complessi in testi accessibili. Il libro si distingue per la sua struttura chiara, la presenza di casi studio reali e la capacità di collegare teoria e pratica. Le recensioni dei lettori evidenziano la chiarezza espositiva, la profondità di analisi e la rilevanza per i professionisti del settore. Inoltre, la posizione nelle classifiche di vendita Amazon testimonia l’apprezzamento del pubblico e la diffusione capillare tra le istituzioni accademiche.

Key Features

• Approfondimento completo sulla teoria del suono applicata al teatro, con esempi pratici per facilitare l’apprendimento.
• Struttura modulare che consente di consultare rapidamente argomenti specifici come acustica, registrazione e design sonoro.
• Riferimenti a casi studio reali di produzioni teatrali internazionali, per collegare teoria e pratica sul campo.
• Formato compatto e leggero, ideale per l’uso in aula, laboratori e sul set di produzione.
• Supporto post‑vendita con accesso a risorse online aggiuntive e assistenza da parte del team editorial.

FAQ

Qual è il livello di difficoltà del libro?

Il testo è adatto a studenti universitari, ma anche a professionisti del settore che possiedono una conoscenza di base del teatro e desiderano approfondire l’aspetto sonoro.

Il libro è disponibile in altre lingue?

Attualmente l’edizione è pubblicata in lingua inglese; non sono previste traduzioni in altre lingue al momento.

Quali sono le principali tematiche trattate?

Il volume copre la teoria del suono, la progettazione acustica, le tecniche di registrazione, la composizione musicale per il teatro e l’analisi critica delle performance sonore.

Come posso accedere a risorse aggiuntive?

Gli acquirenti possono richiedere al servizio clienti l’accesso a materiale supplementare online, tra cui slide, esercizi pratici e video dimostrativi.

Il libro è adatto per corsi di laurea magistrale?

Sì, la profondità di analisi e la presenza di casi studio avanzati lo rendono una lettura consigliata anche per programmi di master in teatro, sound design e arti performative.